Escola de Criação ESPM - Cursos de Planejamento, Criação, Fotografia, Audiovisual.

Daí, em uma dessas agradáveis manhãs de sábado na ESPM, os sortudos do Curso Avançado de Fotografia Digital puderam ver de perto o fotógrafo Raul Krebs em ação. O mestre das lentes ministrou a Master Class Moda, Beleza e Comportamento no último dia 17, e dividiu com os alunos do curso um pouco de suas referências.

A parte da manhã foi ocupada com uma série de projeções do que norteia o trabalho de Raul. Grande parte destas referências foram importadas de um evento de moda nova iorquino presenciado há mais de um ano. Mas aí você pode pensar: essas tendências já não estão sooooo last week? E a resposta é um NÃO, em caixa alta mesmo. O tal evento, depois de muita pesquisa, fez uma previsão do que se veria nas ruas e passarelas dos próximos 10 anos. E… Bingo. “É o que a gente tá vendo aí”, confirma o fotógrafo. Para quem não teve a sorte de acompanhar a aula, o professor avisa que a androginia e o realismo fantástico vão ser temas cada vez mais presentes. Tá aí o retorno da Alice, que não nos deixa mentir.

Na parte da tarde, todo mundo pro estúdio. Hora de observar como Raul cria a partir das referências apresentadas. Foram convidadas a contribuir com suas inspirações a maquiadora Aline Matias e a designer Tatiana Sperhacke, parceira de longa data do professor e fotógrafo. Terem planejado a sessão anteriormente não quis dizer que insights do momento foram recusados, e um pouco dessa mistura a gente confere logo abaixo:

Fotografia: Juliano Araujo

Fotografia: Juliano Araujo

Fotografia: Raul Krebs

Para você, que também é fotógrafo: isso que você está sentindo não precisa ser inveja. Encare como a sensação de quem está assimilando uma nova referência.

Veja mais fotos da sessão aqui.

Uma viagem pela França foi o que abriu os olhos de Roberto Hurtado para o que ele gostaria de fazer pelo resto da vida: ver o mundo através das lentes de uma câmera. Formado em publicidade, o aluno do curso Avançado de Fotografia Digital hoje é o braço direito do professor da Escola de Criação da ESPM Raul Krebs e, além de participar dos grandes trabalhos que o tutor realiza, dedica-se a projetos paralelos.

Roberto tem 27 anos, a maioria deles vividos na cidade uruguaia de Rivera, onde nasceu. Entre fazer faculdade em Montevidéu ou Porto Alegre, optou pela capital gaúcha pelo tamanho do mercado.  Por telefone, ele discorre sobre as particularidades do início de carreira no ramo, o dia-a-dia no Estúdio Mutante – um dos mais movimentados estúdios de foto publicitária daqui, conduzido por Krebs – e a arte da fotografia.

Roberto fotografado por Raul Krebs durante um teste de luz no Estúdio Mutante

Quando tu decidiste entrar no ramo da fotografia? O que fez tu te dares conta de que era isso mesmo que tu querias?

Em 2005 eu havia trancado a faculdade de publicidade em Porto Alegre para morar seis meses na França. Antes disso, eu já tinha vontade de fotografar, mas faltavam recursos. Como lá o equipamento é bem mais barato, eu comprei minha primeira Nikon profissional. Comecei a namorar uma menina de origem chilena. O pai dela tinha como hobby foto em preto e branco e ele me motivou, achou que eu tinha bons resultados. Quando eu voltei para cá já sabia o que queria fazer.

O que te conduziu ao Curso Avançado de Fotografia Digital?

Eu comecei a fazer o curso em setembro, estou na segunda turma. O Raul Krebs que me encaminhou para lá, falou que o curso conta com vários fotógrafos renomados de Porto Alegre e de fora. Então assisti uma aula da primeira turma e achei realmente muito bom. Tinha muita técnica e por isso eu quis fazer o curso. Eu gosto de ter aula com pessoas como o Clóvis Dariano, que é um artista genial, trabalha com uma luz muito distinta. E ao mesmo tempo o Manuel da Costa que, além de ser artista, dá todos os passos para chegar ao resultado que ele obtém.

E como tu travaste contato com o Raul Krebs e conseguiste entrar no mercado de fotografia?

Eu voltei da França já “incomodando” o Raul para fazer uma entrevista com ele. Mas ele havia contratado um assistente há pouco tempo. Passaram seis meses e eu fotografando sem parar na rua. Até que um dia eu encontrei ele numa sala de aula da PUCRS, onde ele dava aula de fotografia publicitária. Aproveitei para pedir dicas de cursos na área e ele falou que eu tinha mesmo era que fotografar mais. Contei que era isso que eu andava fazendo e ele perguntou “O que tu vais fazer no verão?”

Eu disse que ia ficar por aqui, mas era mentira, eu tinha vários planos e viagens programadas para Montevidéu e Punta Del Este. Ele respondeu “aparece aqui em janeiro e faz um estágio voluntário comigo”. E eu fui lá, à princípio para ficar pouco tempo e não receber nada, mas já no primeiro mês eu tive pagamento. E quando o assistente principal foi embora, um ano depois, eu tomei o lugar dele.

Como é trabalhar no estúdio do professor?

É bastante cansativo algumas vezes porque temos trabalhos sazonais. Agora, por exemplo, estamos fotografando a campanha de Dia dos Namorados para a Pompéia e Gaston. Acabamos de fazer outra para o Bourbon Shopping. Assim como tem dias sem nada, tem outros em que tu trabalha 12 hs. Eu encaro essas correrias de estúdio como aprendizado.

Quando não tem nada pra fazer, em que a gente aproveita para realizar a manutenção do equipamento e passa o dia de bobeira. Hoje eu estava fazendo um trabalho para a Escola de Criação. O Raul me incentiva a usufruir do espaço para projetos pessoais, empresta equipamentos, dá uma assessoria. Se eu tenho trabalho pessoal também posso sublocar o estúdio. E ele me indica para vários trabalhos também. 

Como é o início da carreira, é preciso trabalhar de graça para construir um portfólio?

Durante o período de formação tu faz muita coisa de graça ou por um baixo custo para produzir portfólio bacana. Depois tu já não te permite ser explorado… Eu to num período assim, não me permito ser tão explorado, mas faço coisas que eu considero interessantes sem cobrar.

Por favor, destaque algo que tu aprendeste trabalhando com fotografia em publicidade.

Dentro da publicidade tu tens que ter uma técnica razoável e muita habilidade no trato com o cliente e as agências. O Raul também é muito bom nisso, sabe lidar com fator humano muito bem. Além disso, se tu fica cinco dias da semana trabalhando, chega no final de semana tu não quer nem tocar na câmera. Só que eu ando sempre com uma câmera na mochila. Seja lomo, grande angular, médio formato de 1950, ou até com a minha digital profissional. Por mais que não esteja fazendo retratos específicos, to sempre em busca de um momento. Se tu não tiveres teu instrumento de trabalho, aquilo vem e vai. É fundamental pra um fotógrafo publicitário ter um trabalho autoral forte, um dos motivos que escolheram o Raul para realizar a campanha da Coca-Cola é o trabalho autoral dele.

Qual a dica que tu darias para quem está tentando entrar no mercado de fotografia?

Eu acho que é importante tu fotografares muito pra tu ver que tu gostas das coisas que tu faz. Mas também é importante tu ver muita coisa. Aqui no estúdio tem pilhas e pilhas de revista que eu costumava folhear e tentar ler qual a luz que foi usada. E não somente fotografias como também observar a composição de pinturas, desenhos…

O que tu mais gostas de fotografar?

Caminhando na rua uma das coisas que eu faço direto é fotografar pessoas. Também gosto de trabalhar com filme, com negativo, cromo, porque tu tens o domínio do resultado, mas tu acabas descobrindo novas linguagens.

Tu abordas as pessoas na rua?

Abordar pessoas é bem complicado. Na rua eu uso mais teleobjetiva (lente boa para fotografias à distância). Porque quanto tu levanta a câmera profissional no meio de uma multidão, as pessoas reparam imediatamente. Mas quando o retrato é especifico eu abordo e peço. Até porque se eu for usar a imagem para algum fim, tenho que ter autorização da pessoa.

Por favor, cite uma fonte de pesquisa, um site que tu costuma visitar.

Tem o clássico que o site da Magnum, a agência internacional criada pelo Cartier-Bresson, o Robert Capa e outros cabeças da época. Adoro fotografia de guerra e lá tem bastante. Vou citar outros que eu acho interessantes:

www.bazanphotos.com/
www.herbritts.com/
www.davidlachapelle.com/film.html
www.helmut-newton.de/
www.dpreview.com
http://andrzejdragan.com/

Confira o trabalho de Roberto Hurtado no seu Flickr.

Acontece hoje a cerimônia do NY Photo Festival, o mais importante prêmio fotográfico da cidade que nunca dorme. O professor do Curso Avançado de Fotografia Digital Raul Krebs aguarda ansioso pelos resultados, pois 2009 é o segundo ano consecutivo em que ele concorre. Desta vez está indicado a duas categorias, Advertising Series, com a campanha para a MTV Brasil (criada por Guga Ketzer, Daniel Poletto e Carlos Thumn/Loducca-SP) e Advertising Single, com uma das fotos para MTV Brasil e outra para Reach/Johnson&Johnson’s, de Lúcio Regner, o diretor de arte da JWT-SP. Em 2008, Raul foi o único brasileiro selecionado para a competição, com o trabalho que fez para Coca-Cola Clothing, também de Lúcio Regner.

“O que mais vale para mim é a concorrência que eu tenho ali, poder concorrer com o Nadav Kander já é muito legal”, conta Raul, admirador do trabalho de Kander, o fotógrafo mais publicado da Archive. “Ele é uma boa dica para os alunos, inclusive, um cara famosíssimo”, complementa. Raul também enfrenta outros nomes importantes da fotografia atual, como Lauren Greenfield (curadora do evento em 2008) e John Offenbach (vencedor do Advertising Series 2008).

Este ano Raul não pode comparecer ao evento, mas em 2008 conta que viajou até lá, conheceu os curadores e outras pessoas do círculo. Este ano, a função acontece num conjunto de prédios conhecido como “photography area”, no Brooklyn. “Eu estou contente porque acredito na exigência na seleção dos trabalhos, porque os quatro curadores desta edição são nomes muito conhecidos no meio”, opina o fotógrafo.

Flickr.com/raulkrebs

JOHNSON & JOHNSON - JWT/SP

Imagem ilustra um dos posts do blog Pictura Pixel

O fotógrafo e professor da Escola de Criação da ESPM Raul Krebs já esteve por aqui. Agora, ele volta  com o seu top 5 de blogs preferidos. Aliás - segundo ele - o futuro do jornalismo hard news vai ser nestes espaços pela sua agilidade.

1 - www.picturapixel.com/blog
É o blog mais legal de fotografia e o qual vou participar mais ativamente em 2009 com uma coluna. Feito por dois grandes amigos e fotógrafos. O site, maior do que o blog,  é precioso - tem portfólios fantásticos comentados pelos autores, uma preciosidade.

2 - www.oesquema.com.br
Reúne cinco blogueiros muito bons, especialmente o Mini e o seu conector.

3 - www.migrantedigital.blogspot.com
Ótimo blog da jornalista Guta Nascimento.

4 - www.laryff.com.br
É um blog de notícias esquisitas e engraçadas, do Ryff, outro jornalista bacana.

5 - www.marcoalemanha.blogspot.com
É o blog do Marco Loco, um diretor de arte daqui de POA que trabalha em Berlim hoje em dia e conta tudo o que anda fazendo. E ele só faz coisa boa.

O fotógrafo e professor da Escola de Criação da ESPM Raul Krebs é um típico exemplo do homem pós-moderno. Tem grandes responsabilidades profissionais. Contudo, preza por uma vida pessoal saudável. Entre cliques, novos projetos, exposições e aulas - arranja tempo para sua banda de rock, o futebol e viagens ao redor do mundo.

Apresente-se.

Raul Barbedo Krebs Jr, 40 anos. Com a infância e adolescência vivida alegremente entre os bairros Teresópolis e Petrópolis, que hoje é um bairro feio graças à troca de casas tradicionais por edifícios monótonos, feios e sem nenhuma personalidade.

Resuma a sua vida e carreira.

Acho que sou um sujeito curioso ao extremo. A minha carreira como fotógrafo pode ser resumida por algumas palavras: trabalho, versatilidade, perseverança, curiosidade e pesquisa. A ordem não importa. E, é possível que faltem algumas outras palavras que eu gostaria de colocar aqui.

No momento, está envolvido em quais projetos?

O maior projeto é saber trabalhar em propaganda sem deixar de ter uma vida pessoal ativa e satisfatória. Outro grande projeto de vida é viajar sempre que possível para buscar referências e ver outras realidades. Fora isso, estou preparando uma exposição dos meus trabalhos (coletiva e individualmente) pra 2009; desenvolvendo informalmente o planejamento do ano para o Estúdio Mutante; preparando o lançamento do último CD da minha banda (Irmãos Rocha!, previsto pra abril); avaliando pequenas mudanças no Avançado em Fotografia Digital da ESPM, orientado pelo prof. Manuel da Costa, o grande mentor do curso; projetando a divulgação do meu trabalho fora do Brasil; pesquisando possibilidades de negócios novos envolvendo fotografia. Mas pode ser que tudo mude e/ou alguma coisa fique para trás.

Qual é a sua disciplina ESPM?

No Avançado em Fotografia Digital sou responsável por três disciplinas: Fotografia em Estúdio com modelo, Master Class de Moda e Beleza e Projeto. No curso de Criação, uma: Fotografia Publicitária. No pós em Moda e Marketing, mais uma: Fotografia de Moda.

Como ocorreu o convite para trabalhar na ESPM?

Fui convidado pelo prof. Dudu Vanoni, se não me falha a memória, que foi meu colega de aula na Famecos nos anos 90 e conhecia meu trabalho desde que fui assistente. O Dudu já havia me indicado para professor na Famecos e estava ajudando a ESPM a reestruturar a escola de Criação há alguns anos atrás. Como a área de fotografia estava carente de um bom profissional que pudesse ser professor e eu já vinha fazendo isso na graduação da Famecos, Dudu fez o convite, que foi prontamente aceito por mim.

Descreva uma aula sua.

E difícil descrever uma aula, já que participo de 3 cursos diferentes só na ESPM. Cada curso, logicamente, tem uma dinâmica diferente. Mas acho que uma caracteristica comum às minhas aulas seria a dinâmica e a prática, já que trago tudo o que vivo diariamente no mercado pra dentro da sala, sem meias palavras. Procuro instigar a curiosidade dos alunos pela pesquisa de referências por entender que essa pesquisa pode levá-los a entender conceitos pra, depois, criar (e não só realizar maquinalmente os trabalhos propostos). E por achar que a pesquisa, hoje, foi relevada a um Segundo plano desfocado e perigoso.Tenho um particular gosto por aulas dinâmicas, práticas e planejadas com grande participação dos alunos.Mas confesso que não ocupo meu tempo/paciência com alunos acomodados e preguiçosos. Prefiro dar atenção aos mais participativos. Aprendi com o prof. Manuel da Costa a ter um objetivo nas aulas: ao final de cada aula o aluno deve sair com a certeza de que aprendeu algo novo e relevante pro seu desenvolvimento profissional. Isso é muito difícil de conseguir, mas tento arduamente seguir este ensinamento.

Você é um empreendedor. Acha que isto é uma questão de sobrevivência nesta área?

Se sou empreendedor, não sei. Mas como já te disse, sou curioso e não tenho “medo” de trabalhar. Talvez isso seja lido como empreendedorismo. A palavra não me importa muito. Adoro fotografia e me sinto um privilegiado por poder trabalhar naquilo que gosto. E penso que, se vc trabalha com vontade e ética, acaba sendo dedicado e empreendedor. Respondendo a tua pergunta, acho que ser empreendedor é fundamental, claro. Mas não é só isso… o mundo empresarial ficou complexo demais. Um fotógrafo hoje não precisa ser especialista em várias areas, além da fotografia. Mas precisa entender razoavelmente bem de administração, orçamentos, cobrança, arquitetura, economia, arte, história, moda, modismos, música, cinema, outros tipos de fotografia que não a de sua atividade principal.

Você tem uma filosofia de vida?

Não. Pelo menos não conscientemente.

Qual o seu hobbie?

Futebol, rock e viajar. Mas não sei se essas coisas podem ser consideradas hobbies.

Cite uma campanha inesquecível que você participou?

A campanha de Coca-Cola Clothing, criada pelo Lucio Regner na JWT-SP, que me levou a ser o único brasileiro finalista no NY Photo Festival de 2008, foi uma campanha que me marcou muito. Além de ter sido feita toda sem montagem digital, assinei a fotografia, claro, e a direção de arte das cenas (não confundir com a direção de arte para a criação dos anúncios). Este trabalho, bem como todo meu portfolio, vcs podem ver no site do meu estúdio, o Estúdio Mutante.