Escola de Criação ESPM - Cursos de Planejamento, Criação, Fotografia, Audiovisual.

Uma viagem pela França foi o que abriu os olhos de Roberto Hurtado para o que ele gostaria de fazer pelo resto da vida: ver o mundo através das lentes de uma câmera. Formado em publicidade, o aluno do curso Avançado de Fotografia Digital hoje é o braço direito do professor da Escola de Criação da ESPM Raul Krebs e, além de participar dos grandes trabalhos que o tutor realiza, dedica-se a projetos paralelos.

Roberto tem 27 anos, a maioria deles vividos na cidade uruguaia de Rivera, onde nasceu. Entre fazer faculdade em Montevidéu ou Porto Alegre, optou pela capital gaúcha pelo tamanho do mercado.  Por telefone, ele discorre sobre as particularidades do início de carreira no ramo, o dia-a-dia no Estúdio Mutante – um dos mais movimentados estúdios de foto publicitária daqui, conduzido por Krebs – e a arte da fotografia.

Roberto fotografado por Raul Krebs durante um teste de luz no Estúdio Mutante

Quando tu decidiste entrar no ramo da fotografia? O que fez tu te dares conta de que era isso mesmo que tu querias?

Em 2005 eu havia trancado a faculdade de publicidade em Porto Alegre para morar seis meses na França. Antes disso, eu já tinha vontade de fotografar, mas faltavam recursos. Como lá o equipamento é bem mais barato, eu comprei minha primeira Nikon profissional. Comecei a namorar uma menina de origem chilena. O pai dela tinha como hobby foto em preto e branco e ele me motivou, achou que eu tinha bons resultados. Quando eu voltei para cá já sabia o que queria fazer.

O que te conduziu ao Curso Avançado de Fotografia Digital?

Eu comecei a fazer o curso em setembro, estou na segunda turma. O Raul Krebs que me encaminhou para lá, falou que o curso conta com vários fotógrafos renomados de Porto Alegre e de fora. Então assisti uma aula da primeira turma e achei realmente muito bom. Tinha muita técnica e por isso eu quis fazer o curso. Eu gosto de ter aula com pessoas como o Clóvis Dariano, que é um artista genial, trabalha com uma luz muito distinta. E ao mesmo tempo o Manuel da Costa que, além de ser artista, dá todos os passos para chegar ao resultado que ele obtém.

E como tu travaste contato com o Raul Krebs e conseguiste entrar no mercado de fotografia?

Eu voltei da França já “incomodando” o Raul para fazer uma entrevista com ele. Mas ele havia contratado um assistente há pouco tempo. Passaram seis meses e eu fotografando sem parar na rua. Até que um dia eu encontrei ele numa sala de aula da PUCRS, onde ele dava aula de fotografia publicitária. Aproveitei para pedir dicas de cursos na área e ele falou que eu tinha mesmo era que fotografar mais. Contei que era isso que eu andava fazendo e ele perguntou “O que tu vais fazer no verão?”

Eu disse que ia ficar por aqui, mas era mentira, eu tinha vários planos e viagens programadas para Montevidéu e Punta Del Este. Ele respondeu “aparece aqui em janeiro e faz um estágio voluntário comigo”. E eu fui lá, à princípio para ficar pouco tempo e não receber nada, mas já no primeiro mês eu tive pagamento. E quando o assistente principal foi embora, um ano depois, eu tomei o lugar dele.

Como é trabalhar no estúdio do professor?

É bastante cansativo algumas vezes porque temos trabalhos sazonais. Agora, por exemplo, estamos fotografando a campanha de Dia dos Namorados para a Pompéia e Gaston. Acabamos de fazer outra para o Bourbon Shopping. Assim como tem dias sem nada, tem outros em que tu trabalha 12 hs. Eu encaro essas correrias de estúdio como aprendizado.

Quando não tem nada pra fazer, em que a gente aproveita para realizar a manutenção do equipamento e passa o dia de bobeira. Hoje eu estava fazendo um trabalho para a Escola de Criação. O Raul me incentiva a usufruir do espaço para projetos pessoais, empresta equipamentos, dá uma assessoria. Se eu tenho trabalho pessoal também posso sublocar o estúdio. E ele me indica para vários trabalhos também. 

Como é o início da carreira, é preciso trabalhar de graça para construir um portfólio?

Durante o período de formação tu faz muita coisa de graça ou por um baixo custo para produzir portfólio bacana. Depois tu já não te permite ser explorado… Eu to num período assim, não me permito ser tão explorado, mas faço coisas que eu considero interessantes sem cobrar.

Por favor, destaque algo que tu aprendeste trabalhando com fotografia em publicidade.

Dentro da publicidade tu tens que ter uma técnica razoável e muita habilidade no trato com o cliente e as agências. O Raul também é muito bom nisso, sabe lidar com fator humano muito bem. Além disso, se tu fica cinco dias da semana trabalhando, chega no final de semana tu não quer nem tocar na câmera. Só que eu ando sempre com uma câmera na mochila. Seja lomo, grande angular, médio formato de 1950, ou até com a minha digital profissional. Por mais que não esteja fazendo retratos específicos, to sempre em busca de um momento. Se tu não tiveres teu instrumento de trabalho, aquilo vem e vai. É fundamental pra um fotógrafo publicitário ter um trabalho autoral forte, um dos motivos que escolheram o Raul para realizar a campanha da Coca-Cola é o trabalho autoral dele.

Qual a dica que tu darias para quem está tentando entrar no mercado de fotografia?

Eu acho que é importante tu fotografares muito pra tu ver que tu gostas das coisas que tu faz. Mas também é importante tu ver muita coisa. Aqui no estúdio tem pilhas e pilhas de revista que eu costumava folhear e tentar ler qual a luz que foi usada. E não somente fotografias como também observar a composição de pinturas, desenhos…

O que tu mais gostas de fotografar?

Caminhando na rua uma das coisas que eu faço direto é fotografar pessoas. Também gosto de trabalhar com filme, com negativo, cromo, porque tu tens o domínio do resultado, mas tu acabas descobrindo novas linguagens.

Tu abordas as pessoas na rua?

Abordar pessoas é bem complicado. Na rua eu uso mais teleobjetiva (lente boa para fotografias à distância). Porque quanto tu levanta a câmera profissional no meio de uma multidão, as pessoas reparam imediatamente. Mas quando o retrato é especifico eu abordo e peço. Até porque se eu for usar a imagem para algum fim, tenho que ter autorização da pessoa.

Por favor, cite uma fonte de pesquisa, um site que tu costuma visitar.

Tem o clássico que o site da Magnum, a agência internacional criada pelo Cartier-Bresson, o Robert Capa e outros cabeças da época. Adoro fotografia de guerra e lá tem bastante. Vou citar outros que eu acho interessantes:

www.bazanphotos.com/
www.herbritts.com/
www.davidlachapelle.com/film.html
www.helmut-newton.de/
www.dpreview.com
http://andrzejdragan.com/

Confira o trabalho de Roberto Hurtado no seu Flickr.

• Niura Legramante Ribeiro: Doutoranda em artes visuais pelo Instituto de Artes e professora de História da Arte do Atelier Livre.
• Paula Ramos: Crítica de arte e professora doutora do curso de Design da Uniritter.
• Luiz Carlos Felizardo: Fotógrafo autoral e colunista da revista Aplauso.
• Cacalos: Fotojornalista.
• Guilherme Dable: Proprietário/curador da galeria Subterrânea.
• Fabian Gloeden: Fotógrafo de moda e publicidade.

Após se reunir em uma sala, discutir e analisar os trabalhos, a banca convidada fez uma avaliação crítica do que viu. E o encerramento desse ano de atividades se deu com a entrega simbólica dos certificados de conclusão e o anúncio de que a ESPM irá patrocinar uma exposição itinerante com as fotografias de toda a turma.

Se você tem interesse neste curso, matricule-se para a próxima edição que já começa agora, no dia 23 de maio. Maiores informações pelo site www.espmfoto.com.br/digital, através do e-mail: centralinfo-rs@espm.br ou pelo telefone 3218-1340.

A banca examina os portfólios dos formandos

Os alunos ganham uma avaliação criteriosa dos trabalhos de conclusão

Os convidados Niura Ribeiro, Paula Ramos e Guilherme Dable

 

Após a aula, formandos e professores confraternizaram no coquetel

É hoje o dia que os alunos do Curso Avançado de Fotografia Digital da ESPM há tempos esperam. Depois de muitos meses de aula, eles expõem os trabalhos produzidos sob o tema “Porto Alegre” no mês em que a cidade faz aniversário. Confira abaixo uma pequena amostra do que vai estar exposto na Casa de Cultura Mário Quintana a partir de hoje, às 19h, na POA-237.

Fabricio Barreto

Heloiza Averbuck

Sara Slomka

Luana Roos

Marcelo Pinheiro

Em homenagem aos 237 anos de Porto Alegre, os alunos do Curso Avançado de Fotografia Digital da ESPM lançaram o seu olhar sob a cidade. O resultado é a exposição POA - 237, que será aberta nesta terça-feira, 24 de março, às 19h, no Sagão Leste da Casa de Cultura Mario Quintana.  A visitação segue até o dia 03 de maio. 

As fotografias são assinadas pelos alunos: Carlos Alberto Heuser, Daniel Lacet de Oliveira, Eduardo Bussolin, Fabricio Barreto, Luis Felipe Ulbrich, Heloiza Averbuck, Luiz Henrique da Silva Barbosa, Julia Backes, Lara Cesar, Leandro Barreiro, Lolita Magni, Luanda Roos, Lucia Simon, Luise Bresolin, Marcelo Pinheiro, Maria Spies, Roberto Hurtado, Rodrigo Migliorin, Sara Daroit, Sara Slomka e Tiago Oliva. A coordenação é do professor Manuel da Costa.