Escola de Criação ESPM - Cursos de Planejamento, Criação, Fotografia, Audiovisual.

Quem costuma passear aqui pelo blog sabe que a fotografia tem lugar de destaque e tem um bom motivo para isso: o Curso Avançado de Fotografia Digital. Bom, hoje é o Dia Mundial da Fotografia e uma das homenagens mais bacanas publicadas na internet veio do jornal Estado de São Paulo. Ao longo deste mês, o periódico solicitou aos internautas que enviassem autorretratos com a câmera que usam. O tema, apesar de um pouco batido, inspirou soluções muito criativas. As melhores, entre as 250 respostas enviadas, você confere aqui.

Para quem estiver inspirado hoje, a dica é visitar a Fotopédia, elaborada pelo Centro de Fotografia da ESPM-RS, e explorar os maiores nomes da fotografia mundial.

Crédito: Eduardo Biermann

No último sábado foi a vez do professor Zé Paiva ministrar a master class focada em natureza. Os alunos do Curso Avançado de Fotografia Digital exploraram os quatro cantos do Jardim Botânico e você pode sentir o clima dessa aula nas fotos deste post, feitas por Eduardo Biermann. Não deixe de clicar aqui para ler uma entrevista exclusiva com o professor e aqui para ver uma de suas fotos selecionadas para a coleção Pirelli MASP, a mais importante coleção de fotografia do Brasil.

O professor Zé Paiva detalha a exploração fotográfica do Jardim Botânico aos alunos. Crédito: Eduardo Biermann

Crédito: Eduardo Biermann

Crédito: Eduardo Biermann

Crédito: Eduardo Biermann

Crédito: Eduardo Biermann

Crédito: Eduardo Biermann

Crédito: Eduardo Biermann

Crédito: Eduardo Biermann

Crédito: Eduardo Biermann

Crédito: Eduardo Biermann

Crédito: Eduardo Biermann

O estúdio do Núcleo de Fotografia da ESPM-RS foi o cenário ideal para a master class de Moda, Beleza e Comportamento do Curso Avançado de Fotografia Digital. O professor Raul Krebs fez do espaço a inspiração para a sua aula, discorrendo sobre como montar e organizar o seu próprio estúdio. “Ele trouxe muitas fotos de estúdios como referência”, conta a aluna Manoela Dutra.

Krebs também mostrou alguns dos seus trabalhos com modelos, sempre incentivando os alunos a buscarem novas referências. Mas a master class não ficou só na teoria. “Foi bem bacana, o professor levou uma modelo e fez uma produção em cima do tema androginia”, relembra a aluna Luciana Galiotto. A sessão de fotos foi o laboratório para os alunos aprenderem como orientar uma modelo e controlar a luz, entre outras lições. “Vimos que é possível ver a iluminação usada no próprio olho da modelo. É super interessante, dá para ver um desenho refletido lá”, comenta Manoela.

Crédito: Eduardo Biermann

Crédito: Eduardo Biermann

Crédito: Eduardo Biermann

Crédito: Eduardo Biermann

Crédito: Eduardo Biermann

Crédito: Eduardo Biermann

Crédito: Eduardo Biermann

crédito: Juliano Araujo

A questão dos direitos autorais há tempos não estava tanto em evidência. Os Estados Unidos acabaram de aprovar uma reforma que torna legal a ripar DVDs e usar trechos em documentários e vídeos não comerciais. No Brasil, a Lei de Direitos Autoriais (Lei 9.610/98) está recebendo contribuições da sociedade por meio de consulta pública na internet até o dia 31 de agosto e, em breve, deve seguir para o Congresso Nacional.

O assunto é central para todos que trabalham com criação. O Curso Avançado de Fotografia Digital, por exemplo, tem uma aula inteiramente voltada ao assunto. Em vista disso, fizemos algumas perguntas para a advogada Márcia Lunardi, que ministra a disciplina:

Existem muitas particularidades na Lei de Direitos Autorais, então eu imagino que na aula do curso avançado de fotografia digital tu se restrinja a alguns pontos-chave. Me conta um pouco como é a aula e quais os principais aspectos da lei que os fotógrafos precisam estar cientes?

A última aula foi muito interessante. Os alunos estavam buscando informações sobre o assunto e por isso foram muito receptivos e participativos. Eu busquei dividir a aula em dois grandes tópicos, a diferença entre direito de imagem e direito autoral. É muito comum haver confusão entre ambos, principalmente na fotografia, cujo trabalho autoral advém da captação de imagens. Assim, busquei alertá-los acerca dos cuidados que devem tomar para não ferir o direito de imagem dos fotografados e evitarem problemas futuros. No tocante aos direitos autorais, procurei dar ênfase aos direitos patrimoniais e morais de autor, focando naquilo que se refere especificamente à obra fotográfica como, por exemplo, a necessidade de aparecer crédito na foto.

Até onde vão os direitos que os fotógrafos têm sobre as suas fotografias, especialmente agora que todos copiam e colam tudo na internet? Como fazer para não perder o controle da sua obra?

É, no “mundo digital” a gente sabe que não é fácil controlar a própria obra fotográfica. É imprescindível que o fotógrafo busque a proteção da suas fotografias pelos meios digitais disponíveis no mercado, investindo em tecnologia apta a bloquear a cópia desautorizada e a manipulação da imagem.

crédito: Juliano Araujo

Quais aspectos desse tema que os fotógrafos (ou artistas em geral) geralmente desconhecem? Quais os erros mais cometidos por autores e público?

Os fotógrafos desconhecem mais as questões referentes ao direito de imagem. É comum, pela própria natureza do trabalho fotográfico, o artista não atentar que, nem sempre o fotografado quer se expor ou permitir o uso e veiculação de sua imagem. Quanto aos direitos autorais, os artistas e os fotógrafos em especial até conhecem seus direitos, mas a gente não pode esquecer que há uma pressão muito grande sobre esses profissionais que, em geral, recebem os contratos prontos sem poder discutir suas cláusulas.

Qual a análise pessoal que tu fazes da nova proposta para a Lei de Direitos Autorais? Os benefícios que ela traz, os pontos polêmicos?

O debate em torno da  reformulação da lei autoral mostra-se interessantíssimo. O propósito seria flexibilizar alguns pontos tidos na lei como muito “engessados”. Bem, a lei autoral é nova, tem apenas 12 anos, assim, discordo da opinião de que tal lei estaria obsoleta. Quanto à flexibilização da legislação, acho que esse é  o ponto mais polêmico, pois é sempre bom questionar: a quem interessa essa flexibilidade? Seria ao artista? De outro lado, acho muito relevante a preocupação da reforma em tornar o patrimônio cultural mais acessível e democrático.

crédito: Juliano Araujo

Qual a tua opinião sobre a consulta popular via internet? É uma maneira produtiva de resolver o assunto?

Na realidade, a reforma da lei autoral já vem sendo discutida há um bom tempo! A consulta popular traduz uma excelente intenção de tornar a discussão mais abrangente e por isso mais democrática. É inovador, não há dúvida e entendo que é uma maneira produtiva de discutir a questão. É claro que o debate deve e está sendo mais amplo, não se restringindo apenas à rede de computadores.

O direito autoral das fotos deste post pertence ao fotógrafo Juliano Araujo.

A trajetória de um ano trilhada pelos alunos do Curso Avançado de Fotografia Digital levou todos eles a este desfecho: a apresentação dos seus trabalhos finais e o coquetel de formatura no último sábado, 17 de julho. Em nome de uma avalição completa e multidisciplinar, os talentos individuais dos estudantes foram prestigiados por profissionais de diferentes áreas do mercado. Cada membro da banca analisou todos os trabalhos e deu dicas valiosas aos novos fotógrafos. Confira os profissionais convidados para a banca e sinta o clima da festa através da  nossa cobertura fotográfica:

Ricardo Chaves (editor chefe de fotografia da Zero Hora);
Eduardo Veras (jornalista e doutorando em artes pela UFGRS);
Guilherme Lund (fotógrafo free lancer e professor de fotografia)
Niura Ribeiro (professora doutora em artes pela UFRGS);

Crédito das fotos: Alexandre Raupp

Com uma postura bem confiante, o fotógrafo Lee Morris tenta provar no vídeo abaixo que boas fotos não dependem da qualidade da câmera. Para isso, ele realiza uma sessão de fotos com modelos usando o que considera “a pior câmera do mundo”: a de um iPhone 3GS. Fica claro que a provocação dele não é dirigida para amadores, pois ele lança mão de equipamentos profissionais de iluminação num estúdio. Mas para quem estuda/gosta de fotografia talvez o mais interessante do vídeo sejam todas as explicações do fotógrafo, que mostra os equipamentos que usa e também o tratamento das fotos de um jeito bem descontraído.

As fotos ficaram legais, mas dizer que a câmera não importa parece ir longe demais… Taí uma questão para quem está no Curso Avançado de Fotografia Digital.

Dentre as várias aulas dedicadas a prática da fotografia no estúdio, uma delas é focada inteiramente nas melhores técnicas para fotografar modelos. Neste post, você acompanha o processo de aprendizagem dos alunos através do making of fotográfico da aula realizado por Eduardo Biermann.

Natural de Paraty, no Rio de Janeiro, o fotógrafo Fernando Pires é quem ministra a aula Estúdio I: Modelos. Ele escolheu Porto Alegre como sua cidade e é daqui que exerce a profissão desde 1984. Seu currículo conta com diversas exposições individuais e coletivas. Há dez anos ministra periodicamente oficinas de iluminação e produção fotográfica, além de realizar palestras. Para mais detalhes, clique aqui.

Crédito das fotos: Eduardo Biermann

Se você não sabe o que é colorimetria, mas está apostando em uma carreira na fotografia, deixe a câmera de lado por um momento. Afinal, sem entender sobre gerenciamento de cores, não tem como exercer a profissão. Os alunos do Curso Avançado de Fotografia Digital aprenderam sobre o assunto em uma série de aulas específicas, ministradas pelo professor Manuel da Costa.

O professor Manuel da Costa demonstra as variações de cor que podem ocorrer nas imagens.

É normal que, na hora de imprimir, tanto as cores como o contraste das imagens sejam alterados. O monitor da câmera fotográfica ou do computador é capaz de exibir mais cores do que as tintas de impressoras conseguem reproduzir. “Sem realizar um gerenciamento de cor, não tens como saber se todas as cores que aparecem no teu monitor poderão ser impressas ou até mesmo exibidas em outro monitor”, alerta o professor Manuel. É claro que, mais tarde, isso pode se converter num problema sério com o cliente.

É aí que entra a teoria da colorimetria, que aplicada cotidianamente caracteriza-se como um gerenciamento de cor. Ele parte do princípio de que cada imagem carrega acoplado a ela um conjunto de informações que pode ser modificado. “Quando tu bates uma foto a câmera adiciona esse perfil à imagem. O computador, depois, lê o perfil e traduz o código de cores para as tintas da impressora”, detalha Manuel. Ao gerenciar esse código através de determinados parâmetros, o profissional pode ter a certeza de que, quando ele reproduzir a imagem em um laboratório, por exemplo, terá um resultado consistente.

Crédito das fotos: Fernanda Coelho

A fotografia abaixo é uma criação coletiva dos alunos do Curso Avançado de Fotografia Digital, realizada durante a Master Class de “Alimentos e Culinária”, do professor Clóvis Dariano. Gostou? Então clique aqui para ver o making of desta aula e entender como a imagem foi feita.

Existe muito trabalho por trás daquelas fotografias que te fazem salivar mais do que as comidas de verdade. Na master class “Alimentos e Culinária” do Curso Avançado de Fotografia Digital, o professor Clóvis Dariano explica todos os segredos e técnicas apropriadas para retratar o que você come. Entre nessa aula através do making of realizado pelos fotógrafos Juliano Araujo, Rafael Avancini e pelo professor Manuel da Costa.

crédito: Juliano Araujo

Crédito: Juliano Araujo

Crédito: Rafael Avancini

Crédito: Rafael Avancini

Crédito: Juliano Araujo

Crédito: Manuel da Costa

Crédito: Rafael Avancini

Crédito: Rafael Avancini