Escola de Criação ESPM - Cursos de Planejamento, Criação, Fotografia, Audiovisual.

Tudo que acontece em sala de aula está longe de mostrar com quanto conhecimento se faz o Click! Planejamento Criativo. Antes mesmo de se conhecerem, os alunos do curso já começam a trocar emails. Forma-se uma rede de compartilhamento de informações que se expande para plataformas como o Dropbox (para transferência de arquivos) e o Delicious (troca de links). E tudo isso transborda do planejamento para design, cultura, antropologia, comportamento…

A publicitária Annie Müller, uma das alunas que incentiva a troca de informações fora da aula

“Entre um sábado de aula e outro, emails são enviados pelos professores motivando a troca de conteúdo”, explica a insaciável Annie Müller, aluna do Click! que já andou pelo Intensivo de Marketing, Curso de Portfolio e Inovações Digitais, “é justamente nisso que eu acredito: o mundo digital vem pra adicionar e tridimensionar a nossa evolução. E no Click! a ESPM está fazendo isso muito bem!”, completa ela. A curiosidade da Annie é típica do aluno do Click!, que tem o perfil naturalmente curioso. “Não é somente o estímulo do professor, mas também a apropriação que os alunos fazem do conteúdo que faz com que o curso se transforme em algo muito maios do que a sala de aula”, acrescenta o coordenador do curso e diretor de planejamento da DCS, Gilberto Giustina.

A aluna Claudia Azambuja, que compartilha os achados na internet com a turma

Das trocas de emails surgem dezenas de referências. Na semana passada, a aluna Claudia Azambuja deu o toque aos outros alunos: “tá rolando no blog http://www.chmkt.com.br matérias e dicas de como entrar para a área de planejamento”. E sabe quem estava no blog? A professora Guega Rocha, que vem à Escola de Criação no próximo sábado. Acesse as dicas práticas que ela dá para você entrar no planejamento de uma boa agência. Claudia comenta para a gente essa interação: “Isso acaba deixando as aulas mais ricas, porque chegamos no sábado já preparados para o tema a ser debatido e apresentado, às vezes dá até tempo de formular perguntas e possíveis dúvidas para sanar.”

Guega Rocha volta à Escola de Criação neste sábado para ensinar tudo sobre briefings

Para dar conta de tudo que o fotógrafo Everton Rosa ensina a cada frase, só mesmo com um bloquinho na mão e ouvidos atentos. É toda uma vida dedicada à fotografia. Ele mostrou seu portfólio à turma do Curso Avançado de Fotografia Digital, abriu a sua mala para mostrar seus preciosos equipamentos e não economizou saliva ao repassar os macetes da fotografia social aos alunos.

Everton é fotógrafo de eventos sociais, empresário, apresentador de TV, dá palestras, gerencia um portal para fotógrafos de casamento, lança livros fotográficos, etc. Por isso, seu conhecimento vai muito além da fotografia técnica. Durante o intervalo da aula, por exemplo, quem se amontoou ao redor dele saiu com dicas de relacionamento como esta: “O fotógrafo tem que perceber o que ele quer de cada cliente, o que a pessoa pode dar – um anônimo rico, por exemplo, pode pagar bastante, enquanto alguém famoso pode pagar de outras maneiras, com contatos para trabalhos que vão render bastante”.

Quem não frequenta o Curso Avançado de Fotografia Digital está perdendo todo esse conhecimento, mas o blog da Escola de Criação dá uma palhinha. Confira algumas dicas que o Everton Rosa deu à turma e que são valiosas não só para quem tem interesse em fotografia:

-> A primeira coisa é ter um bom Portfólio para a internet. Convide amigos, presenteie pessoas bonitas e fotogênicas com fotos e obtenha em troca a oportunidade de construir um belo portfólio. Convide-se para eventos e ofereça fotos em troca.
-> Sempre que você for escolher onde focar, foque nos olhos.
-> Tenham a experiência de fotografar com filme. Eu ainda uso os mesmos filtros de quando eu fotografava com filme, dão o efeito que o photoshop nunca vai conseguir dar.
-> Várias vezes quando eu estava fotografando um casamento, a noiva estrou na igreja e a câmera pifou. Se eu puder escolher entre duas câmeras baratas em vez de uma, sempre escolho duas, porque ter uma câmera é o mesmo do que ter nenhuma”.
-> Sempre que você fotografar uma mulher: a primeira coisa que ela vai notar será o ombro e ela não quer ver ele e o braço aparecendo grandes na foto.
-> O mais importante na carreira de um fotógrafo ou de qualquer outro profissional é criar hábitos de organização. A maioria dos fotógrafos está sempre muito ocupado. Os grandes sempre são acessíveis.
-> Não cabe fazer aquilo que você mais ama e sim o que você melhor faz. Aprenda a amar porque aquilo vai te fazer feliz. Para falar a verdade eu amava o fotojornalismo. Quando eu descobri que eu era bom em foto social e comecei a investir nisso, eu consegui melhorar minhas fotos. Elas deram um salto de qualidade.

As fotos desse post são de Juliano Araujo.

As ruas de Porto Alegre foram o cenário do filme “Princesa”, realizado pelos formandos do Curso Avançado de Produção Audiovisual Publicitária. Quem acompanha o blog já viu fotos do set e uma entrevista com a equipe responsável pelas filmagens. Agora chegou a hora de conferir o vídeo finalizado:

crédito: Juliano Araujo

A aula começou ao som da música “Dead”, dos Pixies, para acordar bem quem ainda estava cambaleando de sono. Sempre tratando o desenho como “veículo gerador de ideias”, o professor Guilherme Dable aproveitou para trazer uma ilustração que o músico Pedro Porto fez para essa música, buscando entender a lógica dela para, então, tocá-la. Um bom exemplo de como colocar a ideia no papel pode ajudar bastante.

O último sábado marcou o fim do ciclo de três aulas do artista plástico Guilherme Dable no Curso de Criação. Ele cercou os alunos com referências e muitas provocações. “Meu objetivo foi fazer vocês ficarem incomodados”, disse Dable, deixando a seguinte recomendação: “Devorem filmes antigos e novos, livros, música, pintura, fotografias, pontes, sinais de rua, luzes e sombras (…)”

crédito: Juliano Araujo

Um autorretrato livre

Em uma das aulas de Dable, os criativos foram incumbidos de fazer autorretratos. Dable destaca as respostas que os alunos Gustavo, Daphne e da Patrícia deram para o exercício e traz a pintura abaixo que o aluno Lucas Blum Bica fez muitos anos atrás e apresentou como o seu autorretrato. Dable comenta porque Lucas foi o que melhor se saiu na tarefa:

O Autorretrato do aluno Lucas Blum Bica

“Praticamente todos os alunos chegaram com uma imagem em uma folha de papel. E o trabalho do Lucas se destacou, a meu ver, não pelo que está representado na imagem, mas pelo que o objeto— o quadro — representa para ele. Ele enxergou no quadro — e ele deixou isso claro na apresentação — um momento de virada na vida dele, que o define na sua busca pessoal e profissional. É muito estimulante pra mim, como professor, ver esse tipo de resposta a uma questão que é proposta para o grupo.”

“A variedade de olhares é muito importante. Não existe um olhar superior, um certo ou errado”, avalia a designer gráfica e empresária Tatiana Sperhacke. Ao lado de profissionais do jornalismo, da publicidade, da moda e das artes plásticas, ela participou da banca julgadora dos trabalhos finais do Curso Avançado de Fotografia Digital. A diversidade é uma característica do curso que se reflete, inclusive, no trabalho dos alunos: “O nível estava muito bom. Cada um tentou explorar a sua linguagem, tinha uma tendência neste sentido”, julga Tatiana.

O júri foi composto por:

Ricardo Chaves (editor chefe de fotografia da Zero Hora);
Eduardo Veras (editor do caderno de cultura da Zero Hora);
Niura Ribeiro (professora doutora em artes pela UFRGS);
Fernando Bueno (fotógrafo e empresário);
Eduardo Carneiro (fotógrafo de moda e publicidade);
Tatiana Sperhacke (designer gráfica e empresária).

Eles se reuniram para ver os portfólios dos alunos e em seguida assistiram a projeção das fotos comentadas pelos próprios. É neste momento que surgiram sugestões valiosas aos autores. “Pelo fato de ser um júri bem eclético, cada um dá uma contribuição relacionada à área em que atua, cada um sabe o que o seu mercado exige”, comenta o Ricardo Chaves. O editor de foto da ZH ficou surpreso com a qualidade técnica do alunos e fez questão de apontar que “eles tiveram muita sorte de ter como professores gente como o Manuel (da Costa), o Leopoldo (Plentz) e o Raul (Krebs)”.

Como não poderia deixar de ser, o dia acabou com champagne:

Tatiana deixa uma dica aos alunos: “Tem que estar sempre avaliando o seu trabalho, observar o que está acontecendo nele e perceber as mudanças”.

As fotos do post são de Juliano Araujo. Veja mais fotos da formatura em: www.espmfoto.com.br/formatura

É um filme sobre o Dia Nacional da Consciência Negra, mas nenhum dos vários personagens do novo comercial da turma B do Curso Avançado de Produção Audiovisual Publicitária é de fato negro. Por quê? “A cultura negra está tão enraizada na sociedade que já não tem nem mais distinção, o nosso dia-a-dia é tão influenciado por ela que o preconceito não tem mais espaço”, explica Samuel Angelo Bovo, que assina a direção ao lado do aluno Felipe Mello.

Feito para o Centro Ecumênico Cultura Negra (Cecune), o comercial contou com a participação de toda a turma. “Todo mundo quis trabalhar nesse roteiro”, conta Samuel. Segundo o diretor, o maior desafio da equipe foi o casting, pois os atores precisavam se encaixar em perfis específicos. O roteiro, desenvolvido pelos criativos da agência Competence, à princípio se desenvolvia em vários espaços diferentes. “Vendemos a ideia de botar os personagens num ambiente neutro e fazer a câmera passear e estabelecer uma ligação entre eles”, compartilha o diretor, “então à medida em que o filme foi se tornando realidade foi sofrendo várias alterações”, completa. A versão acima, inclusive, ainda vai mudar um pouco.

Uma curiosidade: a trilha sonora foi composta especialmente para o filme pelo maestro Everton Rodrigues, parceiro do estúdio do professor Kiko Ferraz.

Veja o making-of do filme aqui no blog

Todo o trabalho que eles tiveram valeu a pena. No último final de semana, os filmes dos  criativos do Curso Avançado de Produção Audiovisual Publicitária foram aprovados pelos publicitários que os briefaram. Durante esta semana vamos colocar os vídeos aqui no blog. O primeiro, quem nos acompanha, já conhece todos os detalhes:

“Era Uma Vez” se inspira no longa-metragem “Forrest Gump” para engajar o espectador na causa da ONG Cataventos: o incentivo da leitura de histórias para o público infantil. O roteiro foi escrito por Hélio Marques e Fabrício Vieira, da agência Paim. “A gente apresentou duas versões para os criativos, eles ficaram bem dividos, mas acabaram aprovando a versão que estava no roteiro. A outra eu to chamando de corte do diretor”, conta  Jackson Morgan Moser, diretor de cena ao lado de Luiz Fernando Gonçalves, “eu fiquei bem orgulhoso, foi ótimo porque foi um desafio tanto de direção quanto de produção para a gente!”, acrescenta ele.

Veja a versão do diretor:

Quer saber mais sobre as filmagens de “Era Uma Vez”?

As gravações

A pós-produção

Ficha Técnica

Cliente: ONG Cataventus
Título: Era uma vez
Duração: 30″
Agência: PAIM
Criativos: Hélio Marques, Fabrício Vieira.

Alunos

Direção de Cena: Jackson Morgan Moser, Luiz Fernando Gonçalves
Assistente de Direção: Gisele Barcellos Cansian
Direção de fotografia: Leonardo do Amaral Moreti
Direção Produção: Samuel Bovo
Direção de Arte: Gisele Barcellos Cansian
Assistente de Arte: Letícia Bittencourt, Mirna Ortiz, Pricila Zanini
Assistente de Produção: Kátia Soares de Oliveira, Pricila Zanini, Rafael Régoli, Leticia Azevedo, Nelson Guerreiro Alves, Ivana Guerra, Gabriela Menezes de Azevedo
Montagem/finalização: Jackson Morgan Moser
Making of: Gregório Kuhn, Tanise Marchesan, Camila Pocztaruk

Professores Orientadores

Direção de cena: Robson Langhammer
Direção de produção: Tito Mateo
Direção de fotografia: Alberto La Salvia
Direção de arte: Patrícia Pereira
Professor de Áudio: Kiko Ferraz
Trilha Sonora: Everton Rodrigues

Elenco

Fernando Maiola (Forrest)
Lizandra (Mãe)
Luiza (Filha)

Agradecimentos

Carlos Cunha (locutor)
Capsula Cinematográfica
Eugênio Miolo (3d artist)
Gustavo Fopa
Lucas Motta (flash developer)
Marcelo Leite (equipment rental)
Marx Varmellati (camera focus puller)
Midia Effects (postproduction support)
Movimento Cine Digital (equipment rental)
Pedro Correa (shottingboard)
Valdo, Valdu`s Park
A todos os figurantes
A toda a equipe técnica da ESPM e terceirizados

Você já olhou um anúncio e se questionou o que é real e o que não é? Para quem concluiu o curso Desvendando Anúncios neste final de semana, com os professores Mauricio Oliveira e Diego Cunha, distinguir o que foi manipulado em uma imagem já ficou muito fácil. E para encerrar as aulas com chave de ouro, nada melhor do que um dos trabalhos realizados no último sábado:

Sobre o brief de um anúncio para o Donna Fashion Iguatemi, a aluna Letícia Haag uniu imagens de fontes diferentes e criou a peça abaixo. Ela nos conta como fez:

“Primeiro achei um fundo/cenário legal, que pudesse render um anúncio bonitão. Depois produrei em revistas fotos de uma modelo na luz do dia, para poder exercitar e  a mudança ficar visível. Juntei tudo, limpei o cenário, troquei o céu, anoiteci o fundo e então adicionei a modelo, que primeiramente foi recortada e tratada. Depois foi muito trabalho em cima de luzes e curvas, muitas curvas!”

Não esqueça estes dois nomes: Jonatha Dapper e Fernando Fernandes. Os dois alunos da Escola de Criação nos enviaram seus trabalhos e o material já está à mostra no CarbonMade da Escola de Criação. As duas peças gráficas abaixo são de Jonatha, sendo que na formatura do Curso de Criação ele conquistou o Grandprix pelo anúncio que faz uma brincadeira com o logo da MGM.

Powerfull - Leão. Título: Leão. Anunciante: Sony

Ferrero - Nutella. Título: Amamos. Anunciante: Ferrero

 O anúncio seguinte, feito para o produto “Fruit Mix”, faz parte de uma série de três criações assinadas por Fernando Fernandes em parceira com Jonatha Dapper.

Fruit Mix. Título: Misturas que dão certo. Anunciante: União.

Eaí, quer opinar sobre o trabalho dos criativos?

Quem desembarca na Escola de Criação neste sábado é ninguém menos do que Zico Farina, diretor de criação da Africa e agora professor titular de Redação III do Curso de Criação. “A expectativa está grande, é mais fácil fazer do que ter a pretensão de ensinar fazer”, comenta o publicitário. Como ele já conversou bastante com o blog, trazemos agora o trabalho paralelo que ele desenvolve no blog heartbroken, in disrepair. “É um blog de fotos. Ali eu não escrevo, quem escreve são músicos e os posts são feitos a partir de canções e trechos de letras de bandas que eu gosto.”

Segundo Zico, “heartbroken, in disrepair” é um projeto que faz parte de um livro em fase de produção. “Mas se trata de um projeto pessoal, nada a ver com os meus trabalhos e com o que levarei para a classe”, alerta o diretor de criação.  O conteúdo dessa aula vai ganhar post aqui na segunda-feira. Não perca! Por agora, fique com os trabalhos dele e não deixe de espiar o blog para ver as outras fotografias:

To The Ghosts Who Write History Books

I Can Hear Your Voice

Baby, I'm Just a Fool

Plainsong In Repeat

Quer saber mais sobre o professor?

“Se você acha que chegou lá, está morto”

As dicas do Zico

Zico Farina, um pedaço da Africa em Porto Alegre 

Africa de Zico Farina rumo ao Festival de Cannes