Escola de Criação ESPM - Cursos de Planejamento, Criação, Fotografia, Audiovisual.

Foto: Thiago Cauduro

As salas e corredores da ESPM-RS se transformaram em SET de gravação de um comercial para a concessionária Peugeot. A equipe trazia de volta à instituição só rostos familiares: eram os alunos formados pelo Curso Avançado de Produção Audiovisual Publicitária, que voltaram no último sábado para fazer seu primeiro comercial para o mercado. “A gravação foi muito boa, executamos nosso cronograma sem atrasos, e conseguimos lindas cenas”, comemora Jackson Nagrom, o diretor de cena.

Foto: Thiago Cauduro

O reencontro partiu de Jackson, que abriu uma produtora de finalização em Blumenau, SC. Quando viu surgir um trabalho de produção, não pensou duas vezes e ligou para os ex-colegas em Porto Alegre. “Todo mundo topou na hora e ficou tri feliz”, conta Samuel Bovo, o diretor de produção. Na hora de definir a locação, a assistente de direção Kátia Soares pensou na ESPM e encontrou a instituição de portas abertas aos alunos já formados. Eles somaram seus equipamentos aos equipamentos cedidos pela ESPM e filmaram tudo no último sábado, entre 7h30 e 17h.

Foto: Thiago Cauduro

Intitulado “Direção Livre”, o comercial aborda o sistema que a Peugeot desenvolveu para cadeirantes motoristas. “Em off, o narrador fala que leva uma vida normal em casa, no trabalho, fazendo esportes e também dirigindo”, resume Samuel. O trabalho será anunciado no litoral catarinense e na região do Vale do Itajaí, além de disponibilizado na internet.

Foto: Thiago Cauduro

Formada no final de 2009, a turma B do curso se tornou tão coesa que, apesar de muitos viverem em cidades diferentes, fazem questão de continuar trabalhando juntos. “Uma das melhores coisas do curso foi ter uma turma de profissionais se conhecendo, pedindo a opinião do outro sobre o que cada um está desenvolvendo”, comenta Bovo. Hoje, eles trabalham à distância, usando muito email. “Os ex-alunos do curso fizeram desde as pesquisas de pré-produção, até a montagem, finalização e pós-produção, que está sendo executada agora”, explica Jackson. O comercial para a Peugeot foi o segundo trabalho que eles fizeram juntos. O primeiro foi um videoclipe gravado em Caxias do Sul.

Foto: Thiago Cauduro

Saiba quem são eles:

Dir. de Produção: Samuel Bovo
Dir. de Cena: Jackson Nagrom
Dir. Arte: Priscilla
Dir. Fotografia: Leonardo Moreti
Ass. Foto: Guilherme Meneghelli
Ass. De Dir: Gisele Cansian
Ass. De Arte: Gabriela Azevedo
Ass. De Dir: Kátia Soares
Produção: Tati Senna
Contrarregra: Gregório Kuhn
Atendimento: Louis Charlles Bezerra Museka

Foto: Thiago Cauduro

Foto: Thiago Cauduro

A aula “Pesquisa de Mercado” dura apenas um dia, mas as questões debatidas são tão instigantes que continuam circulando pela cabeça dos alunos do curso Click! Planejamento Criativo. Por isso, convidamos o aluno Nico Collares para fazer um ping-pong com o professor Bruno Azevedo, da consultoria de inovação estratégica paulista CO.R. E a conversa foi além: a proprietária da CO.R e ex-planejadora Rita Almeida gostou da proposta e também nos mandou a sua contribuição. Há muito o que aprender com essa troca de ideias cujo ponto de partida é o conceito de “co-working”. Trata-se da tendência de envolver o consumidor no processo de criação da agência, fazendo com que, através de técnicas de pesquisa, ele sugira e crie algo de maneira consciente.

Nico Collares: Como efetivamente acontece esse co-working com o consumidor? Em que fase do trabalho isso entra? Cria-se um posicionamento, cria-se uma peça e o cara vai lá e dá pitaco? Pode dar um exemplo concreto?

Bruno Azevedo: Esse co-working acontece muito regularmente nos projetos que a CO.R desenvolve. Nada mais é do que um convite verdadeiro para que o target participe do pensamento e nos ajude a criar estratégias - sejam elas de posicionamento, ou sejam de ativação. A idéia é simples: se a grande intenção das marcas é se aproximar do coração do seu público, por que não estimular esse pensamento em conjunto?

Claro que existe um cuidado e uma organização - geralmente esse processo acontece no final do estudo, depois das etapas de campo, quando já dominamos o problema e estamos cheios de insights. No grupo co-criativo nós dividimos todos esses aprendizados e o objetivo é evoluirmos juntos.

O case de Oi FM POA é um ótimo exemplo de como essa interação com o target funciona de fato. Depois de uma primeira fase que teve como objetivo entender o jovem de Porto Alegre e o momento da praça, a segunda fase foi organizar vários grupos co-criativos que nos ajudaram a evoluir todo o nosso pensamento e transformá-lo em programação para a rádio. Na prática, o processo de campo trouxe insights para o posicionamento, e a partir desse posicionamento, o target nos ajudou a criar uma playlist, a pensar em nomes para a rádio, a desenvolver conteúdo…

Rita Almeida, complementando o pensamento do Bruno: A co.criatividade na CO.R é um jeito de ser e a gente pratica isso em diferentes planos:

ENTRE A GENTE: apesar de equipes alocadas para cada projeto, as capacidades das outras pessoas da CO.R são requisitadas ou ocorrem espontaneamente. A idéia não é saber quem fez, mas sim que o projeto fique incrível e inspirador.

COM AS PESSOAS (os consumidores): o importante não é cumprir um roteiro, mas sair com questões e hipóteses na cabeça e conversar com as pessoas de forma a entender como elas pensam sobre o assunto que estamos trabalhando. Claro que temos as questões do cliente em relação ao campo, às vezes alguns assuntos precisam ser estimulados, mas sempre com o intuito de ouvir e sentir de fato o que as pessoas pensam e sentem.

COM OS CLIENTES: outro importante ponto do nosso pensamento co.criativo refere-se ao cliente. Os projetos da CO.R, quando planejados, deixam espaço para pelo menos um encontro com o cliente para discutirmos os rumos do projeto. Seja em uma reunião ou em um workshop, contamos para o cliente o diagnóstico e a nossa perspectiva a respeito dele, e algumas possibilidades estratégicas levantadas pelo projeto. A partir daí, vamos pensar juntos para que ele possa validar, revisar, trazer substância através de sua vivência com a marca mas, mais do que tudo, para vermos por quais caminhos ele se apaixona e portanto irá dedicar-se para entregar.

Nico Collares: Se antes o diálogo das marcas com os consumidores era mais unidirecional e agora é efetivamente um diálogo, você acha que está mais difícil fazer branding? Será que não estamos “perdendo o controle” das marcas? Criar com o consumidor pondo a mão na marca não envolve alguns riscos?

Bruno Azevedo: Antigamente um planejador fazia um plano de comunicação para o ano inteiro, e o trabalho dele era alimentar essa proposta ao longo dos meses. Hoje nós estamos constantemente repensando as marcas, porque elas precisam fazer parte do dia a dia de um consumidor muito mais dinâmico e participativo, que interage com muita naturalidade: os milhões de acessos ao vídeo da Sthefanny com certeza ajudaram a construir a imagem do Cross Fox. Assim como cada comunidade do Sonho de Valsa no Orkut faz crescer a marca no coração das pessoas.

Acho que se antes o nosso trabalho de planejadores era pensar na mensagem a ser transmitida, agora o grande desafio é captar a resposta que vem das pessoas e fazê-la inspirar o caminho das marcas. Essa é a grande sacada, e é por isso que nós da CO.R valorizamos tanto o processo de campo.

Com tudo isso, eu quero responder ao que você perguntou: eu não acho que nós estamos perdendo o controle das marcas, mas sim aprendendo a trabalhar cada vez mais com as percepções verdadeiras das pessoas, para que a conexão entre as marcas e seus consumidores seja intensa, transparente e muito inspiradora.

Rita Almeida: Penso que, na dinâmica que o Bruno descreveu do mercado e que já consta da pergunta, uma parte da marca está sob o controle da sua empresa-mãe, outra de fato está nas mãos das pessoas que se relacionam com ela ou mesmo das que não querem se relacionar com ela. Mas tem uma grande parte da marca na qual cabe sim todos os cuidados por parte do time que a constrói: é necessário ficar  muito clara a essência da marca, sua alma e formas de expressões (atributos, linguagem) para todos os que trabalham com ela ou a representam de alguma forma. Porém, no decorrer da construção dessa essência de marca também é preciso surpreender as pessoas, demonstrar dinamismo e evolução constante, o que geralmente é intimamente ligado a inovação.

Portanto cabe a nós, que construímos marcas, imprimirmos uma essência de marca e, a partir dela, seguir o caminho da inovação, sempre atentos às respostas e aos sinais dos consumidores para poder responder-lhes com relacionamento, produtos e atitudes de marca que gerem aproximação e identificação com seus targets.

A fotografia abaixo é uma criação coletiva dos alunos do Curso Avançado de Fotografia Digital, realizada durante a Master Class de “Alimentos e Culinária”, do professor Clóvis Dariano. Gostou? Então clique aqui para ver o making of desta aula e entender como a imagem foi feita.

Nem festa e muito menos sono. Na última sexta-feira, alguns alunos da Escola de Criação, da PP e do Design se inscreveram na Madrugada Criativa e passaram a noite debruçados sobre um brief.   O local de trabalho foi o próprio cliente, nada menos do que o sofisticado resort Vila Ventura. Lá os alunos foram separados em grupos e competiram pela criação da melhor campanha. “Eu não esperava me envolver tanto, mas me surpreendi porque foi muito empolgante! O tempo é corrido e o brief, desafiador”, conta o Guilherme de Barros, que depois de passar a noite em claro ainda assistiu a aula no Curso de Criação.

Guilherme integrou a equipe vencedora ao lado dos alunos da graduação Douglas Nunes da Silva, Caue Saut Zanini, Benhur Antunes, Guilherme Rodrigues de Carvalho, Nikola Thieme Salim e Marcos Duarte Torres. Eles trouxeram a melhor resposta para o desafio do Vila Ventura: melhorar a comunicação com um público fora da esfera empresarial. “A gente acabou apresentando a proposta mais diferente, apostamos num conceito relacionado com natureza, tanto no sentido de meio ambiente quanto da natureza do indivíduo. Algo como: não importa qual a tua natureza, o Vila Ventura tem uma atividade para ti”, explica Guilherme.

Os grupos contaram com a ajuda de padrinhos, ou seja, publicitários que atuam no mercado, além da extensa equipe da ESPM. Depois de uma madrugada de correria, aprendizado, agito e até pizza, os grupos apresentaram suas propostas ao cliente às 5h30. “O gerente de marketing do Vila Ventura comentou que as apresentações estavam ótimas. Foi muito proveitoso e cansativo!”, lembra Guilherme. Na manhã de sábado, o Vila Ventura serviu um café da manhã de luxo aos alunos sonolentos.

Crédito das fotos: Eduardo Biermann

Para se manter informado, ele alimenta dois blogs: Catupiry Fatiado e Pão Com Ovo. Por meses, fez o trajeto Santa Maria – Porto Alegre aos sábados para frequentar as aulas do Curso de Criação. Antes de se formar, o diretor de arte Bruno Ilha Cirolini, 24 anos, emplacou o melhor trabalho no desafio final do curso, ao lado do colega João Lima, entregando uma bela campanha para o canal FOX. Agora ele vem ao blog falar da experiência. Leia a conversa que a gente teve por msn:

O diretor de arte Bruno Cirolini durante uma das aulas de coaching criativo

Luiza diz:
Eaí Bruno! Obrigada por falar com o blog. Então, me conta aí o que tu anda fazendo da vida!
bruno diz:
Bem… Eu to trabalhando aqui em Santa Maria como Diretor de Arte na J. Adams Propaganda. Também escrevo nos meus blogs e agora to curtindo a volta dos meus finais de semana ehue
Luiza diz:
Qual a tua opinião sobre o Curso de Criação? Como foi este ano lá, as aulas que tu mais curtiu…
bruno diz:
O curso é muito legal. Os professores, por serem profissionais do mercado tem muito mais experiência e prática, e tu aprende muito mais do que na faculdade.
As aulas em dupla, como diretor de arte e redator, são muito legais pra tu ter as 2 visões sobre o processo criativo. Foi bom ter aula com profissionais de SP pra gente ver a realidade do mercado de lá também.
Luiza diz:
Lembra de alguma aula em especial?
bruno:
As aulas do Fábio Bernardi de Defesa da Ideia foram muito bacanas porque ele sorteava perguntas e fazia a gente ficar sempre atento. Foi muito importante pra gente se preparar pra apresentação final. Já as aulas do Jaboby serviram pra gente abrir a cabeça. Acho que a turma toda lembra do “O Carro é alto”
Luiza diz:
Hmm… O pessoal do blog não lembra heheh Pode explicar?
bruno diz:
euheuhue É um exemplo da campanha do Fox feita pela AlmapBBDO: “O Carro é alto” foi o foco que eles usaram pra começar a criar a campanha. E vendo a campanha tu vê como fica fácil criar a partir de um foco definido. Então em toda campanha a gente têm que tentar definir o nosso foco ou o nosso “o carro é alto” pra começar a criar ehehue
Luiza diz:
Tu gostou da experiência do Creative Coaching?
bruno diz:
Eu gostei. Deu pra ter aquela sensação de pressão para fazer algo realmente a altura da FOX, no meu caso. E a gente pode fazer todo o processo de criação de uma campanha desde o briefing até a apresentação da ideia. Uma experiência incrível.  Ainda mais com a nossa campanha sendo elogiada pelo cliente.
Luiza diz:
Uma coisa: se a tua dupla, o João Lima, também é diretor de arte, como vocês se organizaram na hora de criar a campanha para o canal FOX?
bruno diz:
Não existia uma divisão entre nós 2. Cada 1 fazia de tudo um pouco. A gente pensou no conceito juntos, escrevemos várias opções e sentamos com os professores pra nos ajudarem a decidir a melhor forma. Depois a gente discutia e dividia o que cada um iria layoutar.
Luiza diz:
Tu pretende seguir como diretor de arte?
bruno diz:
Sim, pretendo. Eu até gosto de redação, mas no fim eu acabo gostando mais da parte visual mesmo.
Luiza diz:
Vocês pegaram um cliente muito  legal, deu para ver que vocês se identificavam com o canal.
bruno diz:
É, mas a gente tava com uma pressão,  a gente tinha a responsabilidade de fazer algo decente porque o Takeda (o diretor de criação da FOX América Latina) vinha  da Argentina pra nos ver.
Mas o cara é gente fina, gostou mesmo da nossa campanha e isso nos deixa feliz. Ele deu cartão dele pra gente enviar a apresentação pra ele.
Luiza diz:
Tá, agora me fala mais das tuas coisas aí. Quais são os teus blogs?
bruno diz:
Eu gosto de estar informado e de espalhar coisas, tanto que tenho blog e uso bastante o twitter. Tem o Catupiry Fatiado e o Pão Com Ovo, que é de um coletivo de cinema junto com uns amigos meus da faculdade.
bruno diz:
É, na realidade eu uso isso pra me manter informado. O compromisso com os blogs me fazem procurar coisa novas pra postar neles e pra mim isso é muito bom como publicitario.
também  gosto de futebol, cinema, musica e tal… essas coisa que todo mundo gosta. ehueh
Luiza diz:
Deixa eu aproveitar então… Tu tens um filme favorito?
bruno diz:
Olha, eu acho O Poderoso Chefão muito f*. Quem leu o livro acha ainda mais. Mas eu gosto de algumas bobagens como alguns filmes do Adam Sandler, O Maskara, Débi Lóide. E, dos recentes, ‘500 Dias com Ela’ e o filme sueco “Deixa ela entrar” foram filmes que eu gostei.
Luiza diz:
Indica um vídeo que tu goste pra por no blog??
bruno diz:
hum deixa eu pensar esse é dificil pq eu tenho varios q eu gosto
Luiza diz:
Imagino! Pode ser dois.
bruno diz:
Este do Pixels é fodástico:

bruno diz:
Hmm vou procurar um de bobagem
este aqui é bem legal:

Luiza diz:
bom, sempre peço pras pessoas indicarem endereços na internet… Tu quer indicar algum blog/site legal além dos teus?
bruno diz:
Ah o oesquema.com.br, que tem 4 blogs e tem o conector do Mini é muito bom.
Luiza diz:
beleza
e os próximos planos?
bruno diz:
ah, eu pretendo fazer os Cursos de Manipulação de Imagens e o Desvendando anúncios aí da Escola de Criação
Luiza diz:
aeee q legal. Tu gosta de viajar pra porto alegre hein
bruno diz:
ehuehe ah sim… com certeza viajar pra porto alegre virou um hobby. O problema era esperar na rodoviária huhuehue
Luiza diz:
bom, da entrevista é isso. Valeu mesmo. Quer acrescentar alguma coisa?
bruno diz:
putz agora que me lembrei do Bastardos Inglórios, pode acrescentar nos filmes, melhor filme sobre 2a guerra…
Luiza diz:
ok, adicionado
bruno diz:
o curso de criaçao é mto bom pra quem quer vivenciar e aprender como é o mercado publicitário na prática e pra quem é do interior é mto bom pra saber como é a realidade de um mercado maior.
Agora sim… Fim.

Folhas, canetas e muitas ideias na cabeça. Sob o comando do professor Alessandro Jacoby, a primeira aula do Curso de Criação começou movimentada. A nova safra de criativos teve um gostinho do que vem pela frente e fez uma série de exercícios. “Primeiro, eu quero entender como vocês pensam”, falou Jacoby à nova turma. Depois, o blog da Escola de Criação quis saber o feedback dos novos alunos:

“Achei o curso diferente. A primeira aula já começou bem dinâmica, com atividades em grupo e bastante interação. Os professores, além de entenderem muito do assunto, falam a linguagem do aluno e com isso nos deixam tri à vontade. Espero que o curso continue assim, que eu consiga montar um portfólio legal para entrar em uma grande agência da capital”.
Lucas da Fonseca Hehn

“Ter a oportunidade de participar do curso é incrível, pois estamos em contato direto com o mercado. No primeiro dia já ficamos sabendo do que vem pela frente. Aulas práticas muito bem preparadas com grandes professores do mercado e ainda trabalhar com clientes reais? Parece até piada, mas não é, gente”.
Athus Hoffmeister

“Pela primeira aula deu pra ver que não vai ser fácil. Achei legal essa ‘pressão’ de organizar as idéias em 20 minutos, de interagir com os outros grupos de alunos, estou bem empolgado para as próximas aulas. Espero evoluir bastante no curso”.
Fernando Jobim

“Bom, o que posso dizer do primeiro dia de aula no Curso de Criação? Foi sensacional, o Jacoby é um professor fantástico, acho que o conteúdo que ele passou durante a manhã já valeu por todos os cursos e os meus 2 anos de faculdade! É muito legal estar em um ambiente onde estão os feras da publicidade no Brasil, acredito que esta proximidade vai nos ensinar muitas coisas durante os 8 meses de aula”!
Pedro Vargas

Quer saber mais sobre o curso? Leia o post com todos os detalhes.

Os alunos João Lima e Bruno Ilha Cirolini com o diretor de criação da Fox América Latina, André Takeda (centro)

Como você leu no post anterior, os alunos do Curso de Criação apresentaram seus trabalhos finais no último sábado. O clientes, que forneceram briefings reais a eles, julgaram as soluções e selecionaram três grupos finalistas. Quem levou a melhor no desafio foi João Lima e Bruno Cirolini, que apresentaram uma proposta para a Fox América Latina. “Vocês mostraram que entenderam o meu problema e que conhecem o canal”, afirmou André Takeda, Diretor de Criação da Fox, que veio diretamente de Buenos Aires para prestigiar a aula.

O coordenador do Curso de Criação, Alessandro Jacoby, anuncia os alunos que tiveram o melhor desempenho no coaching criativo

João e Bruno trouxeram uma solução para o briefing da Fox que envolvia três fases, uma ação em shoppings, comerciais bem-humorados e uma campanha interativa online. “É uma campanha que utiliza todas as mídias”, ressaltou João durante a apresentação. “Achei legal que vocês propuseram algo que nunca viram na Fox. Gostei muito da ousadia”, elogiou Takeda, “e o conceito é sensacional”, concluiu.

O segundo melhor trabalho foi apresentado por Daniel Frolich e Diógenes Marcelo (Olympikus) e a terceira melhor dupla foi composta por Marieli Pirolla e Gustavo Bilesimo (Taeq). “O resultado ficou muito bom. Tanto nós quanto os clientes fomos surpreendidos”, declarou à turma o professor Fábio Medvedovsky.

Crédito das fotos: Alexandre Raupp.

Chegou o grande dia. Após três meses trabalhando em complexos briefs reais, os alunos do Curso de Criação finalmente apresentaram suas propostas aos clientes que viajaram até Porto Alegre especialmente para isto. Divididos em duplas e trios, os criativos conceberam soluções para Olympikus, Fox América Latina, Grupo Pão de Açúcar (Taeq) e Sundown. A apresentação aconteceu no último sábado, no auditório que contava não apenas com clientes, mas também professores e alunos. Depois dessa provação eles estão mais que prontos para o mercado.

Um a um, os grupos foram apresentando suas ideias para os clientes, para quem ficou evidente a dedicação dos alunos. Eles mergulharam no universo das marcas – pesquisando o público, levantando referências, falando com especialistas – e saíram de lá com soluções que variaram de grandes eventos a ações focadas no ponto de venda ou até mesmo a criação de produtos inteiramente novos. “Um ponto positivo foi a originalidade das propostas, ideias inusitadas e com raciocínio lógico, mas houveram alguns detalhes que podem ser melhorados conforme eles adquirirem experiência”, diagnosticou o professor Eduardo Boldrini.

Débora Gentil, do marketing da Olympikus, André Takeda, Diretor de Criação da Fox e Isadora Campos, Gerente de Marketing da Taeq

Ao final de cada exposição, os clientes elogiaram e criticaram os alunos da mesma maneira que fariam com uma agência de propaganda real. Débora Gentil, do marketing da Olympikus e Isadora Campos, Gerente de Marketing da Taeq e André Takeda, Diretor de Criação da Fox, vieram à Porto Alegre participar do julgamento. “Os clientes estavam super interessados, engajados, questionadores, assim como os clientes costumam ser mesmo, e, além disso, muito construtivos”, observou o professor Maurício Oliveira, “eu estou super orgulhoso dos alunos, todos foram com muita convicção”, completou.

Apesar do nervosismo, os criativos estavam animados com o momento, que simulou um desafio que faz parte da vida publicitária. “Deu muito trabalho, no começo foi difícil visualizar o objetivo e se desfazer de preconceitos, mas a gente tinha muita referência para ajudar”, conta o Tiago Trindade, que fez um projeto para Olympikus. Seu colega de grupo, Tomás Bello, contou que o trabalho final e o curso como um todo trouxeram para ele, que é jornalista, uma visão nova da publicidade. “O que todo mundo comenta é que também é uma ótima oportunidade para fazer networking”, afirma Tomás.

Com a expressão de quem havia dormido muito pouco na noite anterior, Sabrina Prates ficou feliz com o feedback da apresentação: “Foi uma experiência completamente nova, a gente nunca tinha criado um produto que ainda não existia no mercado”, comentou ela, que cuidou do briefing da Sundown. Com experiência em tratamento de imagem, o aluno Ismael Machado buscou o Curso de Criação para migrar para a comunicação e, segundo ele, o projeto final consolidou essa nova orientação: “a  gente foi formando uma base de conhecimento e conseguimos aplicar ela neste trabalho. E eu entrei no ritmo da publicidade”, diz ele, que pertencia ao outro grupo que atendeu Sundown.

As fotos deste post são de Alexandre Raupp.

Os ex-alunos do Curso Avançado de Produção Audiovisual Publicitária da Escola de Criação se destacaram no 1º Prêmio Digital Signage ESPM e MyMedia dirigindo os vts finalistas no concurso. Ontem publicamos o vt “Marcha Ré”, o grande vencedor, e agora divulgamos os outros dois vídeos,”Bicicleta”, que conquistou o segundo lugar, e “Deficiência”, que ficou em terceiro. A ficha técnica resumida de cada um segue abaixo e, para quem acompanha o blog, os nomes vão soar bem familiares.

Na verdade, as honras são compartilhadas com todos os membros do Núcleo de Áudio e Vídeo da ESPM-RS, pois a mesma equipe trabalhou nos três filmes. Sobre a conquista do ouro, o diretor Pedro Barbosa reforça:  “É filho de todo mundo. Ninguém faz um filme sozinho. Sem a Katita (apelido da Kátia Soares, diretora de “Deficiência”), por exemplo, o “Marcha Ré” teria sido completamente diferente”.

“Bicicleta”
Diretor: Rogério Rodrigues
Criativos: Helena Giacomizzi Nunes e Tamylin Trevisan

“Deficiência”
Diretor: Kátia Soares
Criativos: Élvio philippe e Vinicius Ortiz

Não tente aumentar o volume, uma das características dos vts realizados para mídia digital indoor é a ausência de som. Para vizualisar o making of dos filmes, clique aqui.

O 1º Prêmio Digital Signage ESPM e MyMedia foi entregue este mês após a exibição dos três filmes concorrentes produzidos pelo Núcleo de Áudio e Vídeo da ESPM-RS. O concurso de roteiros especialmente concebidos para midia digital indoor, assim como as filmagens dos três melhores, mobilizou todos do núcleo, inclusive os diretores, que saíram diretamente do Curso Avançado de Produção Audiovisual Publicitária.

O grande vencedor da noite foi o “Marcha Ré”, dirigido por Pedro Barbosa e escrito por Laura Mallmann Bragião e Luana Gross Pinho. O filme já está sendo exibido nos mais de 120 monitores da MyMedia espalhados por Porto Alegre e Canoas. Eles atingem aproximadamente 2 milhões de espectadores por mês. Assista ao filme e ao seu making of:

É a primeira vez que uma faculdade de comunicação se une ao mercado para organizar um prêmio nos moldes do Digital Signage.  O filme “Bicicleta” (roteiro de Helena Giacomizzi Nunes e Tamylin Trevisan com direção de Rogério Rodrigues) ficou em segundo lugar na competição e “Deficiência” (escrito por Élvio Philippe e Vinicius Ortiz e dirigido por  Kátia Soares) ficou em terceiro.  Assim como “Marcha Ré”, essas vinhetas duram 30 segundos e foram elaboradas a partir do tema “Recicle suas Atitudes”. Em seguida vamos publicá-las aqui no blog.

O diretor de “Marcha Ré”, Pedro Barbosa, conta mais detalhes sobre o produção de um filme para um veículo tão novo como a mídia digital indoor:

Como foi o processo de produzir o filme “Marcha Ré”?

Nós recebemos o roteiro em novembro, mas houve tantas chuvas que só conseguimos filmar em janeiro. À princípio o roteiro estava complicado, com cenas na Rua da Praia onde tem muito movimento. Eu e o Douglas (Renê, também integrante do Núcleo de Áudio e Vídeo) saímos a procura de ruas que fossem mais fáceis de trancar e controlar a movimentação dos figurantes. Aí achamos uma rua que fica dentro do Shopping Total, onde há uma arquitetura interessante, dava para bloquear a rua para os carros, sujar o chão e manusear os equipamentos. Só não podíamos impedir que os transeuntes circulassem. Então, quando não passava ninguém, a gente gravava.

Quem participou da filmagem?

Toda a equipe do Núcleo de Áudio e Vídeo e cerca de 20 ou 25 figurantes.

Além da mudança de local, quais foram as dificuldades de transpor o roteiro para filme?

O roteiro exigia carros andando para frente e para trás ao mesmo tempo, o que nós consideramos impossível de fazer. Optamos por trabalhar com pessoas e tivemos que pesquisar muito para descobrir como. Primeiro fizemos um teste na ESPM: pusemos um pano de croma key no patio e pedimos para as pessoas andarem para frente e para trás. Mas o efeito não saiu como a gente queria. Então optamos por pedir que os figurantes andassem para frende e para trás no local da filmagem mesmo.

Qual a tua opinião sobre a midia digital indoor?

É uma linguagem nova que ainda não foi muito estudada. A gente tem que estudar bastante para descobrir como fazer o filme mais adequado à ela, que tem um público disperso, que assiste enquanto está fazendo outras coisas.

O que deve ser levado em conta na hora de filmar para esse meio?

O maior empecilho foi a ausência do som que em qualquer audiovisual que, como o nome já diz, conta com esse recurso para criar suspense, tensão, romance, etc. A atenção tem que ser atraída somente com as imagens.
O meu medo era precisar usar um letreiro, como nos filmes mudos, para explicar o que estava acontecendo. Então eu tentei trabalhar com signos visuais que fizessem a pessoa olhar e entender.

Leia mais sobre o 1º Prêmio Digital Signage ESPM e MyMedia  no blog:

Ex-alunos da Escola produzem filmes para o 1º Prêmio Digital Signage ESPM e MyMedia

Assista ao making of das vinhetas finalistas